第2章 谁的流年不朽(第5/5 页)

杜云修微微瞇起眼睛。

那双眼睛的线条清晰而流畅，浓郁得令人心动，但是此时的微微一瞇，却充满着一种深思熟虑的睿智与凌厉，一抹流光从他墨色的瞳仁里闪过。

他的眼神很稳，很沉着。

杜云修没有开口说话，可是在场的人明白过来了，他已经想到主意——如何解救女主！这样的眼神只是一瞬间的事情，但是杜云修却表现得细腻而又准确。

所有人，都无法忽视这个将要转变一切的眼神！

不同于戏剧表演，电视剧电影有摄影以及后期制作的优势。

长镜头和慢镜头的运用更是拥有征服时间和空间的力量，时而拉远，万物齐收，众生云集，可以形成史诗般的卷轴效果；时而推近，细腻的捕捉至人物的面部表情，甚至连那一根根睫毛颤动的轨迹都清晰可见。

曾有大师心得：“在摄影拍摄下，演员们在情感的表演上不可太用力，不可太足。如果屏幕上需要完成十分的效果，那么演员只用发挥到七、八分即可，剩下的两三分空间留给摄影技巧去补充发挥……”

但是，杜云修没有使用这种消极的创作演绎方式。

他用他自己的独特方法，将生活中真实情感的流露进行了一种艺术性的加工。扩大这种感情的渲染力度，使之更加的准确、生动、丰富。

所以，他眉头微微一皱，或者是嘴角的微微抽动。亦或是，一个睿智冷静到了极点的眼神，不用镜头推进，却已让所有人的视线都聚焦到了他的每一分每一寸的表演力度上。

或许，在这之前看过剧本的人会在脑海中想象出一个抽象的男二号的形象。

可现在，杜云修这一连串细致入微的脸部表情变化，复杂微妙的情绪波动，已经深刻而清晰的向在场所有人展现出这个人物的内心世界，兵不血刃的取代了他们脑海中原先的设想形象，建立起一个更为真实更为生动的角色！

似乎，他就是那个角色，而那个角色，就是为他量身定做的。

跃、然、纸、上——如果编剧本人此时看到了杜云修的这个试镜，一定会用这四个字作为总结！

然而，表演并没有结束。

按照剧本，杜云修接下来就应该模仿县令大人的笔迹让人释放女主。

一般人会怎么演？

是提起毛笔，思索一阵，然后下笔如流，眉宇之间有种运筹帷幄的沉稳？

杜云修也演了这些，但又不仅仅只是这些。

他捻起一张温润雪白的熟宣，用镇纸压好，接着将紫毫毛笔在龙纹砚里蘸了蘸墨，又在砚边顺了顺笔锋。

这才凝思悬腕。

不过，在下笔之前，杜云修又做了一个出乎所有人意料之外，可又绝对合情合理的动作！只见他把紫豪笔横视于眼前，双眼微微瞇了瞇，接着伸出一只手，拇指和食指扣成一个优美的半弧——将笔尖一根纹路不齐的毫毛拔了出来！

在下笔写字之前，对毛笔注意到这种地步，这种细微的地步，连有根纤细如蛛丝的豪毛不齐，都会耐心拔出理顺——这样的事情，的确只有熟读诗经，习惯舞弄墨的人学士，才会在意到。

众人先是一惊，接着恍然大悟。

“原来如此！”

“的确，就应该这样演！”

“他怎么想到的！”

他们纷纷发出这样的感悟。

这样的一个细节看似微小，然而仔细一想，却会对杜云修无比佩服！

因为剧本中，杜云修是一个君子端方，睿智清儒的师爷，可以想象这样胸有沟壑的人，一定学富五车，才识过人，就算笔墨纸砚不比皇宫王侯般讲究极致，但一些人学士的小习惯必不可少。

那么，撇开造型师塑造的人物形象之外，如何在其它方面，体现人物在这样背景环境下的举止行为呢？

杜云修就是用镇纸、蘸墨、顺笔、理顺笔尖、这一过程将人学士的气质完美且自然的诠释了出来。

表演讲究五力六感。

它们分别是：观察力、想象力、感受力、理解力、应变能力；以及，分寸感、幽默感、信念感、节奏感、形象感、真实感。

如果细细品味杜云修这次试镜的话，除去剧本本身情节的特定限制，杜云修，毫无疑问，将这些元素在短短的几分钟内全部展现了出来！并且展现得极为生动！

这场试镜，对于杜云修来说，只是众多试镜中平常的一次，但是在长期拍摄偶像剧的导演和其他人眼中，却已经是精彩到了极点，给他们留下了极其深刻的印象……

然而，杜云修并没有获得这个角色。

这个角色最终被封景指派给了Vinent。

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